A história do Oscar de Melhor Canção Original revela um curioso ponto de encontro entre duas das maiores indústrias culturais do mundo: o cinema e a música popular. Ao longo das décadas, alguns dos nomes mais influentes da música internacional conseguiram cruzar essa fronteira e entrar para o chamado “hall da fama” do Oscar, transformando composições criadas para filmes em sucessos globais.

Embora o prêmio seja tradicionalmente associado ao universo cinematográfico, diversos artistas consagrados da música pop, soul e rock já conquistaram a estatueta ao escrever ou interpretar canções que ajudaram a definir a atmosfera emocional de grandes produções de Hollywood.

A relação apresentada nesta reportagem destaca alguns dos casos mais emblemáticos dessa aproximação entre música popular e cinema, sem a pretensão de reunir todos os artistas premiados pela Academia ao longo da história.

A seguir, conheça alguns dos músicos que marcaram presença nessa trajetória.

Quando a música popular entrou de vez em Hollywood

Durante grande parte da história do cinema, a criação musical para filmes seguia uma lógica bastante clara dentro da indústria. As canções eram geralmente escritas por compositores especializados em trilhas sonoras, profissionais ligados diretamente aos estúdios de Hollywood.

Nesse modelo, bastante comum entre as décadas de 1930 e 1960, cantores populares raramente participavam da composição. Quando apareciam, sua função era basicamente interpretar a música já criada para o filme, muitas vezes durante os créditos ou em gravações lançadas posteriormente em disco.

A partir dos anos 1970, no entanto, essa separação começou a mudar de forma significativa. O crescimento da indústria da música pop e do rock, aliado à influência crescente das trilhas sonoras no mercado fonográfico, abriu espaço para que artistas populares também passassem a compor diretamente para o cinema.

Esse movimento aproximou dois universos que antes operavam de maneira relativamente separada. Músicos com carreiras consolidadas começaram a escrever canções pensadas para a narrativa cinematográfica, transformando trilhas sonoras em sucessos internacionais.

Foi nesse contexto que nomes como Isaac Hayes, vencedor do Oscar em 1972 com Theme from Shaft, ajudaram a inaugurar uma nova fase na premiação, em que cantores e compositores da música popular passaram a disputar espaço com os tradicionais autores de trilhas de Hollywood.

Desde então, artistas como Stevie Wonder, Elton John, Bob Dylan, Adele, Lady Gaga e Billie Eilish passaram a integrar o grupo de músicos que levaram sua identidade artística para o cinema — e acabaram entrando para a história do Oscar.

1972

Isaac Hayes abre caminho para a música negra em Hollywood

Crédito da imagem: Bettman/Getty Images

Um dos momentos mais simbólicos da premiação ocorreu em 1972, quando Isaac Hayes venceu o Oscar de Melhor Canção Original com Theme from Shaft, do filme Shaft.

Além de ser um grande sucesso nas rádios, a música tornou-se um marco cultural ao levar o soul e o funk para o centro do cinema americano, representando também a primeira vitória de um artista negro na categoria.

1977

Barbra Streisand: estrela da música e do cinema

Crédito da imagem: oscars.org

Em 1977, Barbra Streisand conquistou a estatueta com Evergreen, trilha do filme A Star Is Born.

O feito foi ainda mais significativo porque Streisand foi coautora da canção, consolidando sua reputação como uma artista completa, capaz de atuar, cantar e compor em alto nível dentro da indústria cinematográfica.

1985

Stevie Wonder e o poder das baladas pop

Crédito da imagem: ABC Photo Archives/Disney General Entertainment Content/Getty

A década de 1980 também teve um momento memorável com Stevie Wonder, vencedor do Oscar de Melhor Canção Original em 1985 com I Just Called to Say I Love You, do filme The Woman in Red.

A música tornou-se um dos maiores sucessos internacionais do artista e ajudou a reforçar a presença da música pop nas trilhas sonoras de Hollywood.

Prince e a consagração de Purple Rain

Créditos da imagem: Arquivo ABC/Disney/Getty

No mesmo ano, outro ícone da música entrou para a história do Oscar: Prince.

O artista venceu na categoria Melhor Trilha Sonora Original pelo filme Purple Rain, obra que misturava narrativa cinematográfica e performance musical de forma inédita.

O álbum do filme se tornaria um dos mais vendidos da história e consolidaria Prince como uma das figuras mais inovadoras da música contemporânea.

1995-2020

Elton John e a tradição das canções cinematográficas

Créditos da imagem: Rodin Eckenroth/WireImage

Poucos artistas tiveram uma relação tão consistente com o cinema quanto Elton John.

O músico venceu o Oscar pela primeira vez em 1995, com a canção Can You Feel the Love Tonight, do clássico da Disney The Lion King. Décadas depois, voltaria a subir ao palco da premiação com (I’m Gonna) Love Me Again, do filme Rocketman, em 2020.

Essas vitórias consolidaram Elton John como um dos grandes compositores da história das trilhas cinematográficas populares.

2000

Phil Collins e o sucesso das trilhas da Disney

Crédito da imagem: Des Willie/Redferns/Getty

Outro artista que marcou presença no Oscar foi Phil Collins, vencedor em 2000 com You’ll Be in My Heart, música do filme Tarzan.

A canção se tornou uma das trilhas mais reconhecidas da Disney e ajudou a reforçar a forte conexão entre animações e grandes sucessos da música popular.

2001

Bob Dylan leva o folk ao Oscar

Créditos da imagem: Kevin Winter/Getty Images for AFI

Em 2001, o lendário cantor e compositor Bob Dylan venceu a categoria de Melhor Canção Original com Things Have Changed, do filme Wonder Boys.

A vitória representou um raro momento em que o folk e a tradição da canção autoral americana foram reconhecidos dentro do universo do cinema.

A franquia James Bond

2013

Adele e o sucesso de Skyfall

Crédito da imagem: Getty Images

Um dos momentos marcantes da história recente do Oscar ocorreu em 2013, quando Adele venceu a categoria de Melhor Canção Original com Skyfall, tema do filme homônimo da franquia James Bond.

A canção se tornou um grande sucesso internacional e reforçou a tradição das baladas dramáticas que marcaram a identidade musical da série.

2016

Sam Smith e o tema de Spectre

Crédito da imagem: Christopher Polk, Getty Images

A tradição das músicas de James Bond voltou ao palco do Oscar em 2016, quando Sam Smith venceu a categoria de Melhor Canção Original com Writing’s on the Wall, do filme Spectre.

A faixa manteve a linha clássica dos temas da franquia e consolidou a presença de grandes nomes da música pop nas trilhas da série.

2019

Lady Gaga e a emoção de Shallow

Crédito da imagem: Jordan Strauss/Invision/AP

Um dos momentos mais marcantes da premiação recente ocorreu em 2019, quando Lady Gaga venceu o Oscar com Shallow, do filme A Star Is Born.

A apresentação ao vivo da música na cerimônia se tornou um dos momentos mais comentados da história recente do evento.

2024

Billie Eilish representa a nova geração

Créditos da imagem: Lionel Hahn/Getty Images

A nova geração da música também encontrou espaço no Oscar com Billie Eilish, que venceu duas vezes na categoria.

A cantora conquistou a estatueta em 2022 com No Time to Die e novamente em 2024 com What Was I Made For?, música do filme Barbie, ambas compostas em parceria com Finneas O’Connell.

As vitórias consolidam Billie como uma das artistas mais jovens a acumular múltiplos prêmios da Academia.

Elton John e Billie Eilish: duas gerações no topo do Oscar

Entre os artistas que marcaram presença na história do Oscar, poucos nomes simbolizam tão bem a presença da música popular no cinema quanto Elton John e Billie Eilish.

Separados por mais de quatro décadas de carreira, os dois representam momentos distintos da indústria musical e ajudam a ilustrar como diferentes gerações de artistas continuam encontrando espaço na premiação.

Elton John conquistou seu primeiro Oscar em 1995 com Can You Feel the Love Tonight, do clássico da Disney The Lion King. Décadas depois, voltou a vencer com (I’m Gonna) Love Me Again, música do filme biográfico Rocketman, premiada em 2020.

No outro extremo dessa linha do tempo aparece Billie Eilish. A cantora venceu pela primeira vez em 2022 com No Time to Die, tema do filme da franquia James Bond, composto em parceria com seu irmão Finneas O’Connell. Dois anos depois, conquistou novamente a estatueta com What Was I Made For?, do fenômeno cinematográfico Barbie.

O contraste entre Elton John e Billie Eilish evidencia como o Oscar continua reunindo artistas consagrados e novas vozes da música contemporânea, refletindo a evolução constante da indústria cultural.

Quando cinema e música criam clássicos

Ao longo da história, o Oscar revelou que algumas das canções mais memoráveis do cinema surgem justamente quando grandes músicos se envolvem diretamente com a narrativa dos filmes.

Essas composições ultrapassam as telas e passam a fazer parte da cultura popular, mostrando que a conexão entre música e cinema continua sendo uma das forças criativas mais poderosas da indústria do entretenimento.

Embora não esgote todos os artistas da música premiados pela Academia, a lista apresentada ajuda a ilustrar como diferentes gerações de músicos contribuíram para transformar trilhas sonoras em momentos marcantes da história do cinema.